¿Quién teme el futuro?

Nos gustaría creer que los Makers no somos de los que nos escandalizamos ante el futuro, ni de los que nos desesperamos ante la crisis o nos tiramos de los pelos por no entender nada. Vivimos en él, aprendiendo cada día de los nuevos valores y avances técnicos que nos trae esta época de la historia:  la colaboración, el software y la cultura libre, el “Do It Yourself” o el “buy local”.

Quizás aún hayan muchos interrogantes sobre la evolución de la tecnología, pero algunos (o muchos) somos partidarios que ésta pueda contribuir a facilitarnos la vida, ser más autónomos y más capaces de afrontar retos en múltiples ámbitos de nuestra vida. Vivir con menos (quizás) pero ser menos dependientes de todo y, sobretodo, lo que apuntan todas las estadísticas: auto-ocuparnos.

Nuestro propio FabLab empieza a caminar ‘solito’ y, con él, nuestros primeros pinitos en el mundo de la impresión 3D:

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Unos peines…

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Nuestra impresora EASYSOLID

971880_619080618121866_1806278769_nUnas figuritas bien monas 

Por suerte, no estamos solos ante todas estas innovaciones y todo este experimentar aparentemente inofensivo: todos los valores que adoptamos los Makers tienen una influencia Glocal, es decir, parten de ideas globales que se aplican localmente. Por ello, cada vez proliferan más los Fablabs por todo el mundo, y estos se conectan y colaboran gracias a Internet.

De hecho, el 29 de Junio vamos a mostrar a todo el mundo lo que hacemos gracias a la Mini Maker Faire: Y qué es? Pues simplemente una reunión de personas que sienten que pueden hacer cosas, que quieren mostrarlas y compartir sus pasiones. ¿Sus protagonistas? Muy variados: ingenieros, diseñadores, arquitectos, artistas, crafters o artesanos…

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Para intentar sofocar  la incertidumbre ante todos estos nuevos conceptos, os dejamos con algunos artículos que ponen en contexto lo que sucede en MOB:

¿ Qué es un Fablab? ¿Qué es lo que pasa dentro de Un FabLab?

– Impresoras 3D, la nueva revolución tecnológica

– La relación entre impresión 3D y sostenibilidad. ¿Es posible? 

Y si queréis saber un poco más sobre el tema, o pasar a formar parte de esta comunidad de Makers, podéis venir cada lunes a conocer el Made Maker Space en Barcelona, calle Bailén 11.

Los vídeos de Abril en MOB

Yeyy! Aquí tenemos varias perlas audiovisuales de este último mes en MOB. No hacen falta palabras:

Esto es el 1 Minute With, un breve formato de vídeo con el que presentamos a un Maker de la comunidad. Gracias a la creatividad de Irene Soler, en este vídeo presentamos a las chicas de Pajarería Newton.

Y este segundo vídeo es obra de los makers de We Produce Films  también trabajando desde Bailén 11 y que nos presentan este ”Yes sir, I can boogie”

Project of the week: Cristina Reche y sus “Otros retratos”

Cristina Reche, veterana de MOB con un genial estudio fotográfico, nos presenta un proyecto artístico y experimental con la mirada fotográfica “que escruta la identidad y propone un juego de imaginarios a partir de un proceso pictórico. ”

Más imágenes e información sobre el proyecto, del que puedes formar parte: http://www.otrosretratos.tumblr.com

Dar el triple salto mortal (Para innovar y crear)

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Por Vicente López

¿Qué decir de la innovación? ¿Qué decir de la creatividad?

Se han gastado litros de tinta y se han sumado montones de bytes. Pero aún queda algo por decir, y más en estos tiempos de incertidumbre y de cambios vertiginosos. Cuando se innova cabe el error en centrarse en exceso en el producto o servicio en sí, en las funciones que tiene que cumplir, en la manera de presentarlo, de venderlo. Pero cuantas veces nos olvidamos de incitar a las emociones, al sentir, a aquello que no podemos explicar, pero que la intuición nos dice que es lo que buscábamos, pues planteemos la innovación desde otra perspectiva, la del circo, el mundo de las ilusiones, como un triple salto mortal…

… la vida en su totalidad, y aún más la vida profesional es un juego… pero como todo juego hay que conocer las reglas:

Primer rizo del salto.

Es un juego de dramatización, de crear historias, de contar cuentos. Tú eliges si es una historia triste o alegre. Es una creación de una nueva realidad, que no tiene que ver  muy poco con la anterior… arriesga, entra en acción, sino estás fuera del juego. Crea tu propia historia como héroe, y a por tu STORYTELLING. Crea soluciones innovadoras partiendo de tu vocación, de tu pasión.

Segundo rizo del salto.

Hay que reconocer el escenario. No estamos en crisis, ya pasó, no vamos a recuperar actuaciones pasadas. ¡Estamos en un nuevo escenario! Tú decides tu PERFORMANCE, comunica tu actuación a gritos ¿Dónde? En el mundo onff-line. Muévete en escenarios de networking y coworking, no como espacios de trabajo, sino como espacios y tiempos de intercambio, intercambio de ilusiones y conceptos, pero sobre todo para evitar lo rancio de tus ideas… ahora bien comparte realmente sin esperar nada a cambio, todo llegará…

 

Tercer rizo del salto.

FLEXIBILIDAD, imprescindible, contar con un equipaje ligero. Convierte en nómada, el viaje forma parte de la generación de nuevas ideas, del enriquecimiento de los pensamientos. Ligereza ¿De qué? de prejuicios, de ‘déjà vu’, de ideas preconcebidas, de costes de estructura, de procedimientos, de protocolos… Hay una nueva manera de diferenciarse… con las emociones, debes convertir a tus clientes en fans, se deben estremecer. Imprescindible el contorsionismo, la adaptación a un cambio permanente.

Y que no se te olvide;  la INNOVACIÓN es algo muy sencillo:

Aportar nuevo valor añadido, y que alguien esté dispuesto a pagar por él… y

TRIPLE SALTO MORTAL:

  1. Tu historia del héroe. Performance arriesgada.
  2. Escenarios en movimiento. Nómada.
  3. Diferenciación. La emocionalidad.

Hemos entrado en la Edad de la Conceptualización. Te lo cuento en un próximo post.

Este post es colaboración de Vicente López, coach y caza sueños  www.vicentelopez.eu

Ogami Quotes

Quaderni Repap

Soft as stone

In spite of my natural aversion to the new trend of “living green at all costs”, after the presentation of the 14th October at the Spazio Theca in Milan, I went to my trusted retailer Buffetti to buy a couple of “Quotes” fromm the new Ogamicollection by Cartorama Group. With surprise I must say that, at least for this time, to investigate the environmental sustainability issues is not (just) an effective marketing tool, but it can be an innovative starting point for the Design world.

Repap is the first revolutionary completely tree-free paper adopted for the Ogami notebooks’ pages: made up of 80% calcium carbonate and a small percentage from nontoxic resins, is created through a manufacturing process that does not use water nor emits toxic agents in the air. Moreover, if introduced into the environment, it is photodegradable after a period of 14 – 18 months. Ready to oust the Moleskines from the top step of the podium, Quotes are not just more resistant, longer lasting, whiter and more surprisingly “soft” tha normal notebooks, but they are above all waterproof, tear and coffee stain resistant and suitable for outdoor use.

Repap is waterproof

The Rosetta Stone of the third millennium, thanks to Paolo Frello’s artistic direction, comes in the form of three different size notebooks with engaging covers, characterized by a simple and incisive helvetica graphic style and by quotes from great creative people from the past.

Quotes

Not to go unnoticed in the streets of Rome and Milan, the Be Extended’s ad campaign with photos shot by the Canadian photographer Douglas Kirkland: a completely tattoed model reminds us that, never as much as in the case of Quotes, “Scripta Manent”.

Quotes are better than diamonds: Repap is forever.

Post by Giulia at http://www.cosebellemagazine.it

Vivir en Barcelona, trabajar para el mundo

Aproximadamente, un 60% de los socios de MOB son de origen extranjero por lo que Bailén 11 es la torre de Babel de la creatividad. Con el tiempo, algunos de los makers nos han hecho observar una tendencia curiosa y es que muchos de ellos viven en Barcelona, están dados de alta aquí como autónomos, pero trabajan para clientes de fuera del país. Internacionalizar las empresas es el reto de muchos emprendedores españoles, pero el caso inverso es también digno de admirar y claramente fruto directo de la globalización. Hoy os contamos un caso concreto como este de la mano de uno de nuestros más fieles socios.


DUNCAN CAMPBELL.  iOS developer.  De Bournemouth, UK: 

“Soy freelance iOS developer,  pero estoy haciendo todo lo posible para emprender. No es fácil cuando trabajas tanto como lo hago yo”

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Duncan Campbell (Duncs para los amigos) no es el chico malo que aparenta en la foto. Es un maker veterano lleno de alegría y buen rollo.

Explica que lo que hace implica mucho más que ser desarrollador,  como, por ejemplo,  hablar con los clientes, inventar nuevas ideas, construirlas o promover las apps que él mismo crea. Lo vemos ilusionado cuando ha creado una de ellas, como si fueran hijos que uno saca adelante.

¿De dónde son tus clientes?
Mis clientes son de todas partes. Algunos son de aquí de Barcelona, otros de otras partes de España. La mayoría son de Inglaterra y también tengo algunos fuera de Europa. He trabajado para clientes de Barcelona, Mallorca y he tenido tratos con clientes potenciales de otras partes de España.
¿ Te interesa trabajar para clientes de aquí?
Lo ideal sería trabajar solo para clientes españoles. Y la verdad es que hay sólo algunas compañías buscando iOS developers. De todas formas, el mercado de apps aquí es relativamente joven, lo que significa que muchos clientes tienen las expectativas muy altas y el presupuesto bajo. Cuando un cliente potencial tiene los pies en el suelo y sabe lo que puede aportar de su presupuesto, estoy contento de trabajar con ellos.
¿Por qué Barcelona?
Escogí Barcelona porque la calidad de vida parecía increíble y la ciudad es bonita. También había estado aquí alguna vez y había disfrutado de su cultura. No tenía ni idea de lo genial que era hasta que viví aquí algunos meses y llegué a conocer la Barcelona que conozco hoy.
¿Como están aquí las cosas para el trabajo que haces? 
 Hay un interés en el móvil que, mientras golpea a España un poco más tarde que en el resto de Europa, es igual de potente. La gente quiere apps, las compañías quieren apps, y todas esas apps tienen que ser creadas. Si estas aplicaciones se las pueden permitir durante la época de crisis, esto es otra cuestión, pero ahora mismo hay trabajo aquí en España.
¿Trabajar aquí te trae algún inconveniente?
Aunque Barcelona ha sido llamada capital mundial del móvil, no pienso que Barcelona sea el mejor sitio para que un iOS developer se instale. Las comunidades que existen en Madrid, Londres o Amsterdam me hacen sentir un poco aislado aquí. Pero, afortunadamente, la geofrafía es mucho menos importante hoy en día y me puedo conectar con las empresas y los otros desarrolladores fácilmente de forma online por lo que no es, seguro, el fin del mundo.
¿Qué te parece trabajar desde MOB?
MOB es genial, no solo porqué es un sitio agradable donde trabajar. Es un sitio genial para conectar. Los otros socios parecen igual de abiertos e interesados en estar unidos como yo, y eso significa que el espacio está vivo. Además, siempre hay algo interesante como mercadillos, conferencias, ferias o workshops.

Todos los trabajos de Duncan aquí en su web.

Elisenda Coll

La propiedad intelectual y los derechos de autor

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A veces, los profesionales que trabajan con su creatividad y sus ideas se preguntan cuestiones legales en referencia a la propiedad intelectual y los derechos de autor. Des de MOB hemos hablado con Daniel Jorge, de SODA abogados, quien nos ha introducido en la terminología jurídica de los derechos de autor y la propiedad intelectual.

Afirma Jorge que “Todo creador es propietario de su obra. Un creador puede ser un artista plástico, un diseñador gráfico, de moda etc, cualquier escritor de un libro, novela, wikki o blog. Hay muchísimos más tipos de creadores o artistas. Los creadores pueden ser individuales, colectivos o en colaboración. “

Por lo que se refiere a la obra Jorge nos especifica que “puede ser un dibujo, un logo, un escenario virtual para una app o un juego online. Para un escritor o periodista su obra es lo que escribe, vende por e-bay, su diario, sus aportaciones en posts o  blogs entre otras cosas. Las obras tienen que ser originales, fruto de su creación”.

LA PROPIEDAD

“Se entiende como Propiedad a los derechos que tiene el creador sobre su obra. En estos casos hablamos de propiedad intelectual, y sus derechos son los de autor. La propiedad se adquiere por el mero hecho de crearla, puedes registrarla o no.”

Daniel Jorge destaca que “puedes registrar o no tu creación, pero hacerlo no te da más propiedad, sino más seguridad. ” La palabra propiedad no debe asustar a sus creadores ya que pueden hacer uso de ella de mil formas diferentes. Propiedad quiere decir que algo te pertenece, que la obra es tuya y por tanto puedes hacer con ella lo que quieras. Existen muy diversas formas de hacer una obra pública como colgarla en internet, sujeta a diferentes usos por terceros que quieren utilizarla vía licencias Creative Comons, p.e. Muchos os preguntaréis ¿Cómo puedo hacer lo que quiera con mi obra si casi siempre la creo por encargo? Lo más importante es saber que sobre tu trabajo como artista, diseñador o escritor hay algo más que las horas invertidas de trabajo; también tienes derechos de autor que puedes diferenciarlos y negociarlos en el presupuesto de ése encargo.”

¿Cuáles son estos derechos? Nos vamos a preguntar. Lo vamos a ver en otro post del blog de MOB. Si tenéis preguntas sobre la cuestión y las queréis plantear antes de que preparemos otro post, podéis hacerlo y así seguiremos preguntándole a Daniel Jorge sobre vuestras dudas.

Daniel Jorge Santos es Abogado y Socio Fundador de SODA ABOGADOS, SL en Barcelona.